이번 포스팅에서는 Machine Dreams(기계가 꾸는 꿈) 展에 참여한 작가와 그 작품에 대한 내용을 다룰 것이다.

참여 작가들 대부분은 아티스트라고 규정지을 수가 없다.

왜냐하면, 컴퓨터와 정보과학 분야의 공학자들이 대부분이기 때문이다.

이들의 공학적인 기술과 예술적인 감성이 결합되어 생성예술이라는 새로운 예술의 한 경향을 읽을 수 있다.

1. Alain Bittler

프랑스 스트라스부르 출신으로 대학에서 물리학을 전공하였고, 응용미술 박사 학위를 받았다.

그의 작업은 주로 3D를 활용한 디지털 아트이다.

이번 전시에서는 다양한 Movement Series를 선보인다.

Movement Series.

여러 개의 이미지가 겹쳐진 것처럼 보이기도 하고, 흔들린 것처럼 보이기도 한다.

연기처럼 보이기도 하는 이러한 형상들은 불규칙적이고 불안정하며 예측 불가능하다.

그러나 한편으로는 규칙적이고 안정적이며 예측이 가능할 지도 모른다.

사람의 눈에 보이는 이미지와 공간은 2차원의 평면이다.

하지만, 작품 속의 형상과 공간은 분명 3차원이다.

그리고 그러한 형상의 움직임이 매우 역동적이라는 것을 알 수 있다.

보통의 평면 작품에서는 정지된 사물과 시간, 그리고 한정된 공간을 보게 된다.

하지만, Alain Bittler의 작품에서는 사물과 시간이 정지되어 있지 않고 움직이고 있으며, 공간도 한정되어 있지 않다.

이러한 이미지는 입체적으로 보인다.

나는 변화하는 시공간에 살고 있으면서도 2차원적 이미지에서 안정감을 느끼고, 3차원의 변화하는 이미지에서는 불안감을 느끼게 된다.

익숙하지 않아서 그런 것일까.

지각과 인식의 변화가 필요하다.

2. Bruno Nadeau

캐나다 몬트리올 출신의 컴퓨터 아티스트.

그의 작업은 컴퓨터를 이용한 인터랙티브 아트(Interactive Art)이다.

인터랙티브 아트는 작품을 통해서 컴퓨터와 인간, 기계와 인간, 인간과 인간이 상호 작용하는 것이다.

다양한 글자들을 활용한 작품.

여기에서 글자는 읽고 해독할 수 있는 텍스트가 아니다.

눈으로 보여지는 하나의 오브제.

텍스트가 이미지로 변형된 것이다.

변화하는 형상.

이러한 변화는 순차적이지 않고 무작위적으로 일어난다.

사람이 인식하는 시간의 흐름이 순차적인 것과는 달리 컴퓨터가 인식하는 시간은 랜덤하다.

사람에게는 아무런 의미 없는 형상으로 보일 수도 있지만, 컴퓨터가 볼 때에는 의미 있는 형상일 것이다.

이번 전시에서 소개되었던 작품.

수많은 정자들이 움직이면서 최종적으로 이러한 글자를 만들어낸다.

생명의 탄생에 관여하는 요소가 그 기원을 말하고 있는 것이다.

Bruno Nadeau는 주로 글자를 활용한 작업을 한다.

디지털화된 타이포그래피(Typography)라고 해야 할까.

3. David Hall

1989년 RCA(Royal College of Art) 졸업 이후 미국과 한국 등에서 활동해온 프로덕션 디자이너이자 아티스트.

Terrorism-Oil-Telecommunications.

David Hall은 생성시스템, 현대의 네트워크와 통신의 알고리즘(Algorithm)을 다룬다.

테러리즘은 정치적 인간, 석유는 원소로서의 유기체, 정보 통신은 상호작용하는 모바일 통신으로서의 수학적으로 구조화된 과학을 의미한다.

작품 해설을 나름대로 해석했는데, 솔직히 작품에 대한 지식과 이해가 부족해서 별로 기억에 남지는 않는다.

4. Graham Wakefield

영국과 미국에서 활동하고 있는 Graham Wakefield는 복잡 이론, 시스템 이론, 생물학과 철학의 컴퓨테이셔널 구현으로서의 디지털 멀티미디어 예술 창작 연구를 하고 있다고 한다.

Makeshift.

이미지의 변화는 무작위적으로 일어난다.

다만, 관람객이 작품을 제어하고, 그에 따라서 이미지가 변화한다는 점에서 작품과 관람객이 상호작용한다고 할 수 있다.

작품에서 나타나는 형상은 단순하지만 점점 복잡하게 변화하고 분화한다.

이것은 신경신호의 흐름이나 생명의 분화를 나타내는 것처럼 보인다.

나무를 예로 든다면 줄기에서 가지가 뻗어나오고, 그 가지에서 또 다른 가지가 뻗어나오고, 그 가지에서 또 다른 가지가 뻗어나오는 것처럼 이러한 분화를 무한 반복하고 있는 것이다.

그리고 여기에서 전체와 부분의 유사성이 발견된다.

이것은 복잡성의 과학 카오스 이론과 프랙탈 이론의 적용 사례이다.

위의 작품에서도 이러한 특징이 나타난다.

5. Kyle McDonald

Kyle McDonald는 다양한 소리와 코드를 활용한 작품을 선보인다.

작품명 pppd.

작품에 등장하는 다양한 컬러 패턴.

이러한 패턴은 매우 단순하면서도 복잡한 모습을 보인다.

그리고 패턴은 복제되고 반복된다.

별다른 의미 없는 패턴의 반복.

이것은 디지털에서 나타나는 일종의 노이즈(Noise)로 보일 수도 있다.

그러나 노이즈라고 해서 아무 의미가 없는 것은 아니다.

그것도 신호의 일종이고, 어떠한 의미가 있을 수도 있다.

그 의미는 디지털 기기의 관점에서 의미가 있는 것이다.

6. Lance J. Putnam

미국 출신으로 오디오비쥬얼 음악 작곡가이며 사운드 합성 소프트웨어, 복잡 시스템(Complex System), 다중 사용자 상호작용 환경에 대한 연구를 하고 있다.

Nonconnectivity.

컴퓨터의 비접속 또는 상호통신능력의 부재.

네트워크에 접속되어 있지 않은 컴퓨터는 개별적이며 독립적이다.

그러나 그것은 정보사회에서의 소외와 단절을 의미하기도 한다.

수많은 점들은 컴퓨터의 선형방정식이 만든 궤도를 움직이면서 선으로 보이고 복잡한 형상을 만들어낸다.

7. Looke Noonan

작가는 현재 미국 버팔로 대학의 학생이자 미디어 아티스트, 사운드 아티스트로 활동하고 있다고 한다.

Neural Constellation.

인간의 뇌와 신경계를 형상화한 설치 작품이다.

수많은 전선들은 뉴런과 신경세포를 형상화한 것이고, 전구는 신경신호를 전달하는 시냅스, 그리고 전구의 불빛은 그러한 신호가 전달되는 순간을 보여준다.

하지만 뇌의 의식층과 무의식층에서 일어나는 기억의 매커니즘은 매우 복잡하기 때문에 이러한 설치 작품으로 그것을 설명하는 데에는 한계가 있다.

다만, 그러한 기억 작용을 단순한 형태로 나타낸 것이라고 생각하면 될 것 같다.

8. Shawn Lawson

Shawn Lawson은 미국 출신으로 지각의 외부와 경험적인 의식을 탐구하는 비쥬얼 아티스트이며 컴퓨터 프로그래머이기도 하다.

Subliminal Wiretapping.

해석하면 잠재적 도청.

이 작품은 컴퓨터의 수열을 이용한 것이다.

잠재적 도청은 단어를 만드는 동안 임의의 숫자 흐름의 미묘한 변화에 응답한다고 한다.

컴퓨터가 수열로 무작위적인 숫자를 만들고 이것을 글자로 바꾸는데, 이 글자는 다시 수열을 바꿔 다음 글자를 만든다.

이것을 화면에 나타내고 종이로 출력하게 된다.

9. Wesley Smith

Wesley Smith는 컴퓨터 공학과 철학, 수학, 작곡 등의 학문 영역을 융합하는 연구를 하고 있다.

주로 인터렉티브 멀티미디어 아트 작품을 다루고 있다.

Modalities of space.

공간의 양식.

암흑의 공간을 비추는 한줄기 빛.

10. William Craig

미국 출신으로 현재 한국에서 활동하고 있다.

I ebb, It flows.

Information vs. Organization.

입력되는 변수에 따라 점과 선의 수와 모양이 변한다.

여기에서 변수는 관람객이 조절하는 마우스가 된다.

즉, 마우스 포인터의 위치에 따라 점과 선이 생겨나고 색상과 모양, 크기 등을 바꿀 수 있는 것이다.

또한 컴퓨터가 임의로 이러한 형상을 바꾸기도 한다.

여기에서 중요한 것은 사람이 변수와 같은 초기조건을 입력하면 컴퓨터가 프로그램에 따라 그것을 실행하고 출력하는 것과는 달리, 컴퓨터 스스로 변수를 입력하여 결과물을 생성할 수 있다는 점이다.

물론, 여기에서 컴퓨터는 특정 변수를 선택할 수 있는 능력은 없다.

무작위적으로 변수를 선택한다는 것.

그렇긴 해도 컴퓨터의 인공지능이 이 정도로 향상되었다는 것은 놀라운 일이다.

머지않아 컴퓨터는 인간의 지능을 대신해 직접 프로그램을 만들고 수정하고 처리하며, 변수를 마음대로 선택하여 원하는 결과를 출력할 수 있을 정도로 발전할 수도 있다.

그렇게 되면 컴퓨터라는 하드웨어와 프로그램이라는 소프트웨어는 생물처럼 스스로 진화를 할 지도 모르는 일이다.

11. Yutaka Makino

Yutaka Makino는 현대 건축의 새로운 물성에 대한 주제를 다룬다.

주로 기술과 컴퓨터 음악을 융합해, 반기준(non-standard)으로서의 사운드 합성, 공간 지각, 컴플렉스 다이나믹 시스템을 다루고 있다고 한다.

Submultiple.

동적 시스템 속의 형상을 3D 프린터로 제작한 조각 작품이다.

국내 작가와 작품에 대한 정보는 다음 포스팅에서 다룰 것이다.

* 작가와 작품에 대한 정보는 웹사이트에서 참고하였고, 본인의 생각을 덧붙임.

* 작가와 작품에 대한 정보, 작품 이미지, 동영상의 출처는 아래에 있음.

* 그 외 작가에 대한 정보를 얻을 수 있는 참고 웹사이트 주소.

Machine Dreams 展 홈페이지 (http://koian.org/machine_dreams_main)

Alain Bittler (http://www.bittleralain.com)

Bruno Nadeau (http://www.brunonadeau.com)

David Hall (http://www.opiumblue.blogspot.com)

Graham Wakefield (http://www.grahamwakefield.net)

Kyle McDonald (http://rpi.edu/~mcdonk/)

Lance J. Putnam (http://mat.ucsb.edu/~l.putnam)

Looke Noonan (http://fareastcoastnoise.blogspot.com)

Shawn Lawson (http://www.shawnlawson.org)

Wesley Smith (http://www.moniker.name)

Yutaka Makino (http://www.yutakamakino.com)